在宇宙空间

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2018年12月8日下午，由中国文化促进会公共艺术委员会主办，中国版《艺术家》杂志和美国《室内设计》杂志协办的“太空中——孙亮空设计艺术展”在风景美术馆成功开幕。

本次展览的主题是“在太空中”，共有数十件代表孙亮先生在空的道路上进行理论探索和实践的“跨界”艺术创作。

时间和空是世界上永恒的话题。每个人都生活在某个时间和空之间，以形成一个空的有序世界。本次展览展示了绘画、服装设计、室内设计和装置艺术中空的不同表现形式，通过独特的视觉语言，与观众探讨了空艺术的本质。

开幕式上，策展人王海涛先生介绍说，孙亮先生在空房间艺术与日常生活形态设计的“跨界”融合中，创造性地提出并实践了“软雕塑”的概念，并在理论和艺术实践中加以论证和完善。这一概念的提出对空房间的设计领域产生了重大而深远的影响，尤其是服装设计和室内外设计。

空设计在国外有着广泛的研究和应用，国内起步相对滞后。很少有像美术学院的孙亮先生这样具有深厚艺术理论的“跨界”设计专业人士，在实际工程中应用设计理念也很困难。不同专业领域的概念和形式的跨界融合，如绘画、雕塑、服装、舞蹈设计等。在作品中“空房间、材料、软雕塑形象组合”传达了社会文化意义或透露的信息，能够引发环境使用者的共鸣和联想互动，激发环境的生机和活力。

艺术和设计是生活本身的一部分，它们在城市中的应用也正在改变人们的生活。建筑设计、室内设计、服装设计、雕塑、绘画和装置都是在空一定范围内的艺术创作，广义上属于公共艺术的范畴。展出作品最具标志性的特征——跨界设计的概念在各种创作形式中得到体现。作品《介于空之间的影像》打破了不同领域的原有壁垒，无序地渗透和融合，创造出独特的创造性美感。

孙亮先生是中国公共艺术领域具有代表性和开拓性的设计艺术家。在国外学习和工作之后，他从美国回来并创立了梁达设计公司。多年来，他不断探索和实践“软雕塑”的概念，创作了许多经典案例，引领了地方公共艺术的发展趋势。

目前，很少有艺术家能够将如此多种艺术形式结合并运用到极致。这种将艺术与日常生活融为一体的跨界多维视角，是孙亮先生多年探索的实践内容和深入研究的方向。例如，当考虑服装美学时，他将充满雕塑的材料与移动的人体结合起来，传达了时间与自然之间的对话。它的服装材料，借鉴了软雕塑的艺术处理手法，通过对布料、包装、肌理等进行三维处理。声、光、电的应用，彻底打破了传统的平面设计概念。这些清新的设计和创意、独特的多维时尚和国际化的视觉语言展示了艺术家独特的才华和智慧，也打动了每一位热爱艺术、追求高品质生活的观众。

自从1998年来到中国，他一直在研究和探索东西方设计理念的应用。今天，我有幸欣赏到孙亮先生的作品，作品在材料、色彩、线条等方面呈现出独特的视觉效果和功能构成。在空房间中，多种应用有序组合，融合了东西方设计的精髓，代表了国际前卫的设计水平，将在空房间中大量运用于欧美。

当时，该组织和主编的25部大型系列设计视听教学片在黄金时间在中央电视台播放了几个月。由于孙亮先生先进的设计理念和简洁有效的教学方法引领了服装设计潮流，许多服装设计师仍然从中受益。

在开幕式上，艺术家孙亮与嘉宾分享了“在空间”主题展的概念，并阐述了自己与艺术的联系。孙亮说，无论创造什么样的艺术形式，都不是单一技术的堆砌。跨界融合为艺术作品增添了新的活力。例如，建筑物的内部设计跨越国界。建筑室内设计采用空房间艺术的理念和方法，从大空房间的构图、小材料的肌理，到音乐、风水等文化元素的融合，使实用空房间成为具有欣赏价值空房间的艺术。艺术设计的丰富过程就是记录他对生活的理解和追求的过程。“跨界”空的设计理念已经在许多设计项目中得到应用。他希望他的艺术能给国内外的人们带来更舒适的生活体验。

来源：BBC新闻网