规模最大的“高定”出现在太古城里

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随着《颜夕宫的故事》和《宫中如意》等电影的流行，剧中精致华丽的“服饰风格”成为公众讨论的焦点，使得中国传统的刺绣、头饰、首饰等技法再次显示出其独特的魅力。在刚刚闭幕的中非合作论坛上，中外记者通过脸谱、彩塑、圆扇等传统工艺的互动体验，对中国非物质文化遗产的美丽印象深刻。然而，这两个看似无关的事件从不同角度揭示了中国“文化复兴”时代的全面到来。9月17日，由方水晶非物质文化遗产基金会主办、多方共同赞助的“创造、传承、创造智慧”的非基因传承创新成果在成都时尚地标太古城李亮相，更是一场整合中国“非物质文化遗产”技术创新成果、展示中国文化传承与复兴的盛会。

本次活动的主题是“源头”和“创造”，贯穿始终，“源头”是指“非遗产”技能的源头，以及保护和传承的对象。“创造”是设计师在“非遗产”基础上的创造和创新。例如，以南京近2500年历史的金箔技术为灵感“源泉”的春天，曾经跨越爱马仕、迪奥等大牌的“装置艺术奇才”胡珠王，又进行了一次艺术“创造”。最终的成品“金箔屏风”不仅以耀眼的光彩吸引了人们的目光，而且几乎与“屏风”的物理属性完美结合。而为《颜夕宫传》创作头饰的“非遗”传人赵，则以“宫丝绒花”为“源”，精心设计“丝绒花胸针”，再现了宫廷饰品的奢华和丝绒花技法的独特魅力。

在备受关注的“开幕日”，台湾著名设计师多次在米兰代表台湾，著名文学创作人韩德昌获此殊荣，并作为活动策展人阐述了自己的想法。他认为传统文化的美已经远离大众很久了，所以他希望通过设计师的共同努力，古老的艺术能够回归日常生活。成都漆艺的全国非遗传传承人殷丽萍提到，非遗传艺术的传承需要传承人能够沉思艺术，以及微妙的思考和设计，让艺术回归生活。然而，四川阿坝藏族羌族刺绣的传承人杨华珍也认同她的观点，她希望“通过艺术将民族的审美与世界联系起来”，并认为只有将艺术与生活紧密联系起来，才能有效地复兴传统文化。

开幕日的闭幕环节是一场圆桌会议，主题是“如何让非遗产类新生参与进来”，由方水晶非遗产类新生基金主任舒扬、公益组织“稀疏防卫行动”创始人米成和中国工业设计协会会长段胜峰共同组织。在舒扬看来，非传统技能与商业实力并不冲突。企业等商业力量的注入将有助于继承非传统技能。非遗产技能也希望与企业探讨如何创新和改变传统技能，使其真正成为具有全新生命力的“活遗产”。曾与方水晶合作过几次的米成，以日本清酒为例，解释传统酒文化的发展和演变，希望将文化融入生活，并长期“使用”，从而促进传承和重生。

据了解，此次展览是方水晶9月12日在北京祠堂举行的“古传大典”的延续。除了在“源+创”展览中体验“非遗”新生的美丽，公众还可以参加周末举办的羌族刺绣体验工作坊。在专业教师的指导下，公众可以亲手绣自己的羌族刺绣口袋，把“非遗”之美带回家，与家人分享，成为“非遗卫士”的一员。

来源：BBC新闻网